- Галерея ТИОИНДИГО и постоянные покупатели творчества чествовали известного петербургского художника Филиппа Казака. За его плечами многочисленные выставке в России и за рубежом. Опыт общения с постоянными покупателями и поиск новых поклонников его творчества дал возможность художнику радовать своими картинами и детей и взрослых. О его творчестве знают не по наслышке - из приобретения в личную коллекцию или неожиданного сюрприза сотрудников или партнёров.
- Несколько слов о художнике
- Казак Филипп Михайлович родился 26 мая 1976 года в городе Ленинграде.
- В 1996-98 учился в Миланской Академии Брера в мастерской монументальной живописи Лино Марзулли. В 2006 году окончил СПБГХПА им.В.Мухиной. С 2003 года член союза художников России. Участник российских и зарубежных выставок. Постоянный участник выставок «Весь Петербург». Произведения художника с удовольствием покупают в музейные и частные собрания России и за рубеж.
- Живописный почерк и образ жизни Филиппа Казака настолько взаимосвязаны, что с трудом допускают обособленный анализ того и другого. Вместе с тем, начиная искусствоведческий разговор о художнике, необходимо ограничиться лишь одним из возможных (ракурсов) или способов взгляда, поскольку охватить феномен Казака в рамках одной маленькой статьи всё равно невозможно. В его искусстве сплавились различные стили и художественные мировоззрения, и в этом ярком сплаве рождается бесконечно изменчивый, но всё же всегда узнаваемый стиль. Он сформировался деформируя собственные поэтические привычки, непредсказуемо меняясь, играя на противоречиях и доверяя только стихийному наитию художественной воли. Не чуждый контактов с искусством старины и веяний современности, он всё же представляет собой тип художника, способного превращать в живопись буквально всё, что попадает в поле его внимания. Говоря о манере письма, необходимо отметить пристальное внимание с которым художник относится к специфики избранного мотива. Разумеется, конкретный, исходный материал донельзя переплавляется, но тем не менее всегда сохраняет свою внутреннюю суть. Пейзаж остаётся пейзажем, а портрет портретом. Модель в его портретах никогда не перестаёт быть личностью, но по артистическому произволу вовлекается в диалог с портретистами, подчиняясь желанию своевольного маэстро. В противовес другим художникам Филипп Казак всегда готов к риску и бегству от привычного. Всё что обрело устойчивость статики, не соответствует его темпераменту.
- Пресс-релиз к выставке Майский Бестриариум
- Красочные пятна, сочный мазок и обильная фактура. Сочетание с загадочностью сюжетов и мифологизированностью образов. А также нестандартный подход к любому изображаемому предмету. Всё это представлено в новой серии работ Петербуржского Художника Филиппа Казака. Под интригующим названием «Майский Бестиариум»(Зверинец).
- Бодливая Коза, соседствующая с ОвцеБыком, Мартовские Ахламоны, ведущие диалог с Ловцом Снов, Слон, летящий домой в Африку. Все эти сюжеты наполнены тонкой иронией и Хармовской двоякостью смыслов. Именно это и создаёт особую и неповторимую реальность и атмосферу, в которой зритель чувствует себя уютно и из которой так не хочется выходить.
- 1976 год рождения художника Филиппа Казака в городе Ленинграде (26 мая – день рождения)1993 окончил художественную школу1994 два года обучения в Миланской Академии Брера2006 окончил СПбГХПА (бывшее училище им.Веры Мухиной)
Открытие персональной выставки Филиппа Казака «Полёты во сне и наяву»
1 июля 2009 года Свой новый выставочный проект «Полёты во сне и наяву» представил петербургский художник Филипп Казак в галерее «TIOINDIGO». Новая серия работ выполнена в непривычном для художника жанре минимализма. Автор намеренно интригует зрителя не только сюжетностью своих работ, но и их названиями. Например, «Сон добрых зайцев», «Спящий putin» и «Медведи на бронеvike». Художник явно чувствует метафизику Петербурга и, отталкиваясь от старых городских мифов, создаёт новые причудливые, иногда смешные, порой по-петербуржски весёлые. Открытие выставки тоже станет довольно необычным, как и расписание самой галереи во время экспозиции. На протяжении всей выставки галерею можно будет посетить не только днём, но и ночью по предварительной записи.
О Филиппе Казака от уважаемого искусствоведа Наталии Косяченко:
В пестрой палитре художественной жизни Петербурга нельзя обойти вниманием творчество молодого художника Филиппа Казака. Его живописный почерк строго индивидуален, его работы заметны в любой, даже самой запутанной экспозиции.Филипп Казак родился в 1976 году в Ленинграде. Живопись и поэзия окружали его с раннего детства. Его мать, Ольга Полищук, выпускница Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной, до сих пор работает в области живописи и графики, отец – Михаил Казак, поэт, диссидент, друг Анатолия Зверева, чье творчество оказало большое влияние на вкус и становление будущего художника. Поступление Ф. Казака в художественную школу стало определяющим для его жизненного пути, по значимости – вторым рождением. Отныне его жизнь и творчество стали единым целым, а искусство – естественной средой, без которой он не мыслит своего существования, для которого и которым живет. Скромный, застенчивый подросток был буквально опьянен совершенно новым, настоящим и бесконечным миром искусства. И до сих пор одной из главных особенностей его творчества является непоколебимое жизнелюбие. Восторг художника при соприкосновении с окружающей действительностью выплескивается на холсты в виде энергичных композиций, изящных натюрмортов, экспрессивных портретов и лирических пейзажей.Творческое становление молодого художника проходило под знаком глобальных перемен в стране, вошедших в историю под названием «перестройка» дополнят их, позволят назвать покупку экономичной. . Однако это не помешало Ф. Казаку получить серьезное художественное образование: два года обучения на курсах при Миланской академии изящных искусств в мастерской Лино Марзулли и учеба в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии (факультет реставрации монументальной живописи), которую он закончил в 2006 году. Главным же фактором в формировании творческого языка художника был и остается активный самостоятельный художественный эксперимент и глубокое, проникновенной изучение творчества художников 19-начала 20 века. Если до учебы в Италии кумирами Ф.Казака были И.Левитан с его изумительным вкусом, изысканным колоритом и необыкновенным романтизмом, М. Шагал, покоривший его графикой и живописью, наполненными бесконечным мифологизмом, В. Поленов и Ф. Малявин с их эмоциональной насыщенностью и полнозвучным богатством колорита, то знакомство с творчеством таких художников, как П. Клее, Э.Нольде, Э. Мунк и других экспрессионистов начала 20 века, сначала было шоком, но потом позволило преодолеть законы традиционной реалистической школы и отдаться бесконечному творческому эксперименту, основанному на неисчерпаемой фантазии и неиссякаемом жизнелюбии художника. Вначале эксперименты велись Ф. Казаком почти не выходя за рамки изучения творчества любимых мастеров. В 1999-2000 годах, когда художник полностью переключился с графики на живопись, в его работах еще можно увидеть практически прямые цитаты творческих приемов живописцев начала 20 века. Так «Деревенская свадьба»(1999) обнаруживает в себе черты аналитического искусства Павла Филонова с его уникальной протяженностью действия, холсты того же года «А скрипач где?» и «Курица в деревне» отсылают нас к Марку Шагалу и его сказочным мотивам, а «Городок» (2000), где натуральные формы рассекаются на небольшие фрагменты, образующие кристаллическую структуру, напоминает картины Жоржа Брака. В этот период постепенно формируются основные методы работы Филиппа Казака. Во-первых, его эксперимент перестает быть безудержным, он становится более спокойным, в нем уже нет прежней суеты, автор стремится сохранить свой стиль, а знание творчества художников-экспрессионистов начала 20 века и любовь к нему не перерастает в цитирование, а лишь демонстрирует глубинное понимание и уважение к достижениям этих мастеров. Во-вторых, формируется отношение художника к натуре. С одной стороны, натура для него – это импульс для творчества (при этом он может быть получен где угодно – на улице, в кафе, на вернисаже), с другой – художник не нуждается в цитировании натуры, она лишь толчок, а не постоянно подпитывающий материал. Таким образом складывается способ работы. Она ведется в мастерской, по памяти, художник отталкивается от ощущения, идеи, рожденной натурой, мыслью или чувством. При этом работы возникают серийно. Каждая серия включает в себя от трех до нескольких десятков холстов. Различные серии вырастают друг из друга. Мотив, рождаясь в одной серии, переходит в другую или служит толчком для возникновения совершенно неожиданного ряда работ. Одна серия может идти за другой, а может наступать перерыв, который длится не более нескольких недель.
В 2001-2002 годах начинает проявляться своеобразие художественного языка Ф. Казака. Постепенно приходит легкость в работе, серии сменяют друг друга, перерывы минимизируются. Колорит высветляется. В 2000-2001 годах еще проявляются циклы работ, выполненные в декоративной, кубистической манере. Темный насыщенный колорит, плотное письмо, практически лишенное живописных приемов, эти холсты подобны комбинациям детского конструктора, из которого составлены фигуры людей, и лишь картина «Крестики-нолики» (2001) благодаря включениям светлых тонов – почти карамельного розового и светло-зеленого, а также легкой деформации композиции, создает у зрителя положительный настрой. В эти же годы художник создает несколько серий, где он сочетает живописные и графические приемы. В дальнейшем использование в живописи линсарного рисунка и графических обозначений – укрупненных, декоративных авторских подписей и датировок, поясняющих текстов и различных символов – становится для него характерным приемом. Однако в этих циклах живопись является лишь декоративным фоном: в серии 2001 года «Революция» фон выполнен широким энергичным мазком в темно-зеленом, уходящем в черном колорите, а в серии 2002 года «Все живое радуется весне», напротив, фон светлый, почти белый, и выполнен мелким фактурным, будто вспененным мазком. В дальнейшем автор во всех своих работах применяет именно эти два способа наложения краски. Рисунок в вышеозначенных циклах создается тонкой линией, резко контрастирующей с фоном. В серии «Все живое радуется весне» линия немного растушевана, она как будто махрится, а разноцветные пятна пастельных тонов, почти как в акварели, лишь подсвечивают рисунок, усиливая положительную эмоциональную наполненность работ.Сюжеты Филиппа Казака разнообразны. У него нет каких-либо особых предпочтений – это и портрет, и пейзаж, и натюрморт. Хотя наиболее близки ему композиции, в пределах которых разыгрывается какое-либо действо или разворачивается определенное событие, - мечтающая во сне мышь («Мышкины сны», 2007), стоящие на страже мира во всем мире вооруженные матрешки («Матрешки против войны», 2006) или бесконечный птичий путь в «Воронах, спускающихся с гор» (2006). Постепенно подвергаются трансформации принципы портрета. Если в портретах начала 200-х годов, лишенных детализации, выполненных буквально несколькими энергичными мазками, нет стремления передать точное сходство, а главная задача художника – запечатлеть настроение портретируемого, то уже через несколько лет на смену им приходят декоративные, изящные, полные причудливых изгибов линий и тонких градаций оттенков работы, где главные персонажи превращаются в иллюзорные образы-миражи, - «Влюбленные» (2003), «Мама» (2007), «Прогулка» (2007).Особо хочется отметить пейзажи Ф.Казака. Созданные в разное время, в разной манере, будь то экспрессия ранних работ или деликатная декоративность последнего времени, они поражают изысканное тонкостью живописного видения, богатством цвета и линий, неисчерпаемым жизнелюбием и бесконечной фантазией.В 2005 году Ф.Казак переходит на крупный формат. Если раньше формат 100х70 был для него самым большим, то теперь и 200з200 – не предел. На этих форматах художник яркими, мощными мазками создает композиции, сочетающие в себе элементы натюрморта, портрета и абстракции. Сам он характеризует из просто как «эксперимент с новым форматом». Но скорее всего – это новый этап игры, разворачивающейся на поверхности иного, чем раньше, масштаба холста. Экспрессия ранних работ, сочетание наива и изысканности, активная роль линейного рисунка, наработки в области композиции последних почти десяти лет, новизна формата – все это позволяет художнику создавать импровизации совершенно нового толка. Филипп Казак активен не только в живописных экспериментах, он открыт к диалогу с самым широким зрителем. У него хватает дерзости и жизненного напора не ограничиваться рамками галерей и престижных выставочных залов, а предложить свое искусство самому широкому зрителю. Его искусство востребовано, его знают и узнают в широчайшей художественной палитре Санкт-Петербурга.
Искусствовед: Наталья Косяченко
Участие в выставках:
1976 год рождения художника Филиппа Казака в городе Ленинграде (26 мая – день рождения)1993 окончил художественную школу1994 два года обучения в Миланской Академии Брера2006 окончил СПбГХПА (бывшее училище им.Веры Мухиной)1995 Галерея «Панигатти», Милан1996 Выставка русских художников. Зал Палаццо Мерканте. Генуя, Италия.1999 Выставка русских художников. Дублин, Ирландия.2000 Чайный домик Петра, Санкт-Петербург2001 Галерея «Арт-горд», Санкт-Петербург2002 Галерея «Инк-клуб», Санкт-Петербург Выставочный центр Санкт-Петербургского союза художников России Галерея «Нота Бене», «Крейзи Кот», Санкт-Петербург 2003 Галерея «Арт-город», Санкт-Петербург Чайный домик Петра, «Мифология ассоциативного письма», Санкт-Петербург2004 Галерея «Борей», Санкт-Петербург Галерея «Н.А.И.В.», Санкт-Петербург Галерея «Е.А.Е.», Лейден, Голландия «Лучшее из Борея», Гент, Бельгия2005 Галерея «Мансарда художников», Санкт-Петербург2006 Галерея «Арт-аллея», Санкт-Петербург2007 Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург2008 Галерея «Арт-объект», Санкт-Петербург Jamm Hall, Санкт-Петербург Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург Галерея «Кенади 2000», Бреша, Италия Галерея «АртЛина», Верона, Италия Резидентская программа для визуальных художников, Верона, Италия2009 Еврейский общинный центр, Санкт-Петербург Галерея «Стекло. Росвуздизайн», Санкт-Петербург
Посмотреть и познакомиться с ценами на картины из нашей коллекции вы можете в разделе каталог
Наличие и стоимость работ Вы можете уточнить по телефону 8 (812) 947-84-02
